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1999 昆明世博會 & 2021 聯(lián)合國生物多樣性大會

EXPO’99 Kunming International Horticulture Exposition & COP15

1999 年，以“人與自然——邁向21世紀(jì)”為主題的世界園藝博覽會在“春城”昆明成功舉辦。69個(gè)國家和26個(gè)國際組織參加了本屆世博會。其中84個(gè)國家和國際組織參加了室內(nèi)展出35個(gè)國家和國際組織建造了34個(gè)室外展園。昆明世園會為期184天，國內(nèi)外參觀人數(shù)達(dá)到950萬人次。

為了弘揚(yáng)世博會主題，昆明世博會閉幕后，園區(qū)繼續(xù)對外開放展出，成為世界上唯一完整保留的世博會會址。99昆明世博會成為昆明歷史上的高光時(shí)刻之一，深遠(yuǎn)地影響著昆明城市建設(shè)乃至云南旅游業(yè)的發(fā)展，也是一代昆明人心中難忘的記憶。昆明世博園歷經(jīng)20年“平穩(wěn)”發(fā)展，面臨資源業(yè)態(tài)單一、缺乏文化包裝、后續(xù)發(fā)展乏力的“后世博”課題，亟待從單一的景區(qū)升級為文化旅游綜合體。

2020-2021年，聯(lián)合國《生物多樣性公約》第十五次締約方大會COP15在中國昆明舉行，借此契機(jī)，昆明世博園聯(lián)合中科院昆明植物研究所植物科學(xué)畫家曾孝濂以及昆明當(dāng)代美術(shù)館館長聶榮慶，在園區(qū)內(nèi)選址原有空置場館進(jìn)行藝術(shù)賦能“活化”再利用，新建一座專業(yè)展示動植物博物畫的小型美術(shù)館。

▼曾孝濂美術(shù)館正立面，Zeng Xiaolian Museum of Art, main facade ?王策

▼曾孝濂美術(shù)館軸測圖，Zeng Xiaolian Museum of Art – Axon ? 筑象建筑

巴基斯坦園越南園舊址

Original Pakistan Garden

項(xiàng)目所在地位于世博園友誼路原國際室外展區(qū)巴基斯坦園和越南園。舊園占地2510平方米，采用典型的伊斯蘭園林的臺地式對稱布局。主要材料采用紅磚和巴基斯坦原產(chǎn)的大理石，由當(dāng)?shù)毓そ吃O(shè)計(jì)和建造。20多年過去，場地的建筑，水池噴泉，大理石壁龕一如當(dāng)年，些許的殘破在更加繁茂的植被映襯下更加生動真實(shí)。

布局的開始在于思考如何看待場地上的既存物（preexistence）。會展類建筑因?yàn)槠浣ㄔ斓呐R時(shí)性往往細(xì)節(jié)粗糙，功能性不完備，不同主題的板快被簡單地并置，互相之間沒有對話，更罔論和環(huán)境文脈產(chǎn)生良性互動。然而巴基斯坦園給我們的第一感受是不同的。踏上斑駁的紅磚，行走在對稱布置的雪松和翠柏之間，拾級往上看到矗立在水池中的小亭子，強(qiáng)烈的陽光投射出筆直的柱廊和交疊緩動的樹影，這種多維豐富的臨場體驗(yàn)打動了我們。這種豐富來源于自然的侵蝕和生長，構(gòu)成場地整體的歷史記憶。

▼昆明世博園室外國際展區(qū)總平面圖，EXPO’99 Kunming international exhibition area ? 筑象建筑

策略：既存物作為記憶

Preexistence as Memory

最終我們將既存物（preexistence）定義為“新遺產(chǎn)”保護(hù)并加以延續(xù)（persistence）。新的建造被理解為在原有底稿上的二次書寫：從前的內(nèi)容作為歷史的線索未被刮除仍然可以被識別和閱讀，新書寫的部分如同拷貝紙上疊加的新圖層，舊的和新的被小心地并置，過去和現(xiàn)在被連通但不互相干擾。

新增部分的結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)避開原始的紅磚地面和樹木，生根在自然場地中。鋼結(jié)構(gòu)滿足了快速建造的要求和對現(xiàn)有環(huán)境最小的干擾。最終的方案沒有砍伐一棵樹木，原有的巴基斯坦風(fēng)格涼亭、碑文、大理石欄桿和壁龕、石頭座凳都被完整地保留在了美術(shù)館當(dāng)中，成為美術(shù)館的一部分。

▼曾孝濂美術(shù)館縱向剖軸測圖，Perspective section ? 筑象建筑

▼原有大理石欄桿、壁龕被完整保留

場地模數(shù) & 新生結(jié)構(gòu)

Site Module and New Vitality Structure

美術(shù)館的展廳空間沿襲了原始的臺地關(guān)系，分別在0標(biāo)高，2.4米標(biāo)高和2.7米標(biāo)高組織了一二三號展廳。在實(shí)地場地測繪時(shí)我們發(fā)現(xiàn)了場地中隱含的基本模數(shù)1850，原始園林場地所有的平面尺寸都滿足此模數(shù)的倍數(shù)。精準(zhǔn)的模數(shù)讓這個(gè)小品園林有了多一層的可讀性，也賦予了這座建筑均衡的空間比例。基于地基對紅磚地面的最小干預(yù)考慮，也為了保持舊有空間感知的完整性，我們將外圈兩排柱子分別退后原始紅磚鋪地邊界0.5倍和1.5倍模數(shù)，紅磚邊緣的柏樹也因此得以保留在兩排柱子之間。兩側(cè)的雙排柱承載了更多的結(jié)構(gòu)荷載，在此基礎(chǔ)上，中間只需要再落一排柱，在和結(jié)構(gòu)工程師溝通后我們將大部分柱子落在了原來的水池里，水池底本身已有筏板基礎(chǔ)，回填后表面恢復(fù)為紅磚鋪地或種植池——最終百分之九十五的原始地面和所有的樹木都得以保留。

▼方案生成圖

懸掛的墻體系統(tǒng)

Suspended wall System

不同于常規(guī)的墻生根于地面，美術(shù)館的墻體都從架起的鋼結(jié)構(gòu)橫梁上倒掛下來。墻身底部只需要跟地面進(jìn)行簡單的連接固定而避免了開挖條形基礎(chǔ)或者地梁。輕盈的結(jié)構(gòu)懸掛起了一片片美術(shù)館的展墻，展墻交錯(cuò)彎曲形成了豐富的內(nèi)部和外部。

▼曾孝濂美術(shù)館側(cè)立面

這種墻體構(gòu)造方式原本是展廳布置里常用的做法，兼顧了臨時(shí)性和靈活性，在曾孝濂美術(shù)館的建造項(xiàng)目中被借鑒和使用——美術(shù)作品掛在展墻上，展墻則掛在和場地并置的結(jié)構(gòu)系統(tǒng)上——白色的美術(shù)館和紅磚的巴基斯坦園林既平行又包含，確可稱之為園林上的美術(shù)館。

▼三號展廳入口

▼二號、三號展廳

▼金屬網(wǎng)簾將光影過濾到展墻上

內(nèi)向和外向的花園

Interior and Exterior Gardens

紅磚作為室外鋪地材料被包裹到室內(nèi)，又延續(xù)到室外；畫作之間有節(jié)制地開放面向庭院的觀景框——內(nèi)和外的邊界被模糊。人們在參觀畫作的同時(shí)在室內(nèi)、室外和半室外空間里穿梭.

雨林是最古老的植物群落，在生物進(jìn)化史中它孕育了最多的物種，在調(diào)節(jié)全球氣候方面也具有重要的作用。在進(jìn)入美術(shù)館的第一個(gè)展廳，利用原來水池的下沉區(qū)域，我們置入了一個(gè)主動系統(tǒng)養(yǎng)護(hù)的小型的雨林生態(tài)系統(tǒng)：各種蕨類，苔蘚，石斛，竹芋等在溫室里呼吸生長—展廳里人影，畫作和真實(shí)的植物相映成趣。

▼一號展廳

介質(zhì) & 肌理

Intermedia & Texture

由展墻圍合的美術(shù)館可以看作一個(gè)懸浮的實(shí)體，然而外側(cè)包裹的一層金屬網(wǎng)格簾則使得它的邊界產(chǎn)生了偏移。新的界面對自然環(huán)境進(jìn)行了抽象和過濾，也使得原有的植被和新的景觀設(shè)計(jì)之間產(chǎn)生了層次，人們甚至可以走進(jìn)兩層表皮的內(nèi)部。樹影透過簾子被網(wǎng)格分解后投射在墻面上，深深淺淺的灰色調(diào)被像素化以后分辨不清是樹葉還是枝干。這層介質(zhì)轉(zhuǎn)譯了陽光，樹木，風(fēng)和時(shí)間，這是只屬于這塊場地的畫作。

▼樹影透過簾子被網(wǎng)格分解后投射在墻面上

三號展廳的場地上保留有一整座伊斯蘭風(fēng)格涼亭，現(xiàn)狀已有輕微的損壞，出于后續(xù)保護(hù)和對作品展陳的要求，需要對整個(gè)長方體亭子進(jìn)行覆蓋。相比于被打包在另一個(gè)長方體盒子里，我們更希望它被包裹在一個(gè)沒有角落的空間中，給參觀者帶來延綿連續(xù)的視覺體驗(yàn)。

▼三號展廳內(nèi)景

▼三號展廳圓窗

在最終的橢圓展廳里，連續(xù)的弧墻模糊了房間的輪廓，人們透過亭子的柱廊欣賞曾老師的畫作，柱廊和畫作隨著視點(diǎn)的變化產(chǎn)生錯(cuò)位和交疊。陽光通過屋頂?shù)囊痪€天窗照射進(jìn)來形成一道開口向上的弧線，唯一的圓窗將室外沐浴陽光的草坡框入了人們的視野。這一刻在參觀者的目光中，建筑、畫作和自然融合在一起。

▼圓窗將室外沐浴陽光的草坡框入視野

層層遞進(jìn)的自然宗教

Nature as religion

展廳依據(jù)原有庭園的場地因素建構(gòu)—通透的涼亭、依地勢而起的臺階，溫潤的風(fēng)、陽光和鳥兒都可以穿越這個(gè)建筑—建筑與自然相互交融。曾孝濂作畫時(shí)也是如此，每為植物繪就肖像時(shí)，都帶著虔誠的審美和信仰，力圖將花草中的生命力表現(xiàn)出來。畫作不僅是對大自然的精準(zhǔn)寫照，也是對美與生命的崇高禮贊。

設(shè)計(jì)在考慮融合建筑與自然景觀的同時(shí)，最大程度地尊重場地原有地域風(fēng)格構(gòu)筑物。從一號展廳的雨林生態(tài)系統(tǒng)溫室、二號展廳久經(jīng)歲月的壁龕與磚縫間生長的雜草，到三號展廳引入花園的圓形窗洞和所有永葆生命的植物畫作—空間層層地向自然展開。曾孝濂美術(shù)館以尊重敬畏的態(tài)度表現(xiàn)自然，回饋?zhàn)匀唬@是供奉自然的殿堂。

▼柱廊，The colonnade ? 小野工作室