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WED中熙設計｜領馭江岸生活，復返藝術本真

誠如塞納河之于巴黎、哈德遜河之于紐約、黃浦江之于上海的順勢滋養與時時浸潤，一城繁華依水而生生不息，綿延無盡。中天·江灣天地，對標世界級頂豪之所，依托鳳凰洲濱江首排占位，以人文藝術啟幕品位上乘的水岸生活，俯仰之間皆是現代文明的坐標，為南昌開啟國際化高端都會生活的新篇章。

知名設計公司WED中熙設計，執筆南昌中天江灣天地137戶型、188戶型樣板房的軟裝設計，以及音樂藝術大堂、江·美術館、200戶型和290戶型樣板房的軟裝藝術陳設。

秉持著“設計由心，藝術悅境”的核心理念，以鄭熙為首的主創團隊認為，日常場景與生活方式之間，從來不是藝術的真空地帶，藝術的符號與精神滲透于空間容器的每一個角落，融入審美的共鳴與自我的認同之中。“在逐一推演生活場景之前，我們將居者的審美觀念與生活經驗相結合，讓日復一日的24小時不同尋常，在美感的熏陶與質感的遞進間，舒享居家生活的松弛感，玩味江岸范式，領馭先鋒格調。”

當傳統售樓處的屬性不斷被弱化，人們不再視售樓處為純粹的展銷空間，隨之浮現的便是搭載了多元場景的社區范式，未來將轉化為社區使用功能的一部分。江·美術館脫胎于傳統售樓處模式，內部順沿著從音樂藝術大堂到過渡空間、VIP接待、展示空間、美術館的場景動線，讓高度審美化的場景力搭載產品力，迸發出不可估量的運營價值。

在WED中熙設計看來，長效場景力基于對空間的彈性規劃，以及藝術性的加持、生活化的互動，調動人的情緒節奏和歸屬感，來營構空間的辨識度，達至產品價值循環的積極狀態。基于對項目調性的整體研判，高雅超然的藝術格調，成為空間的核心所在，一切家具與雕飾皆為其增色。

“正如本雅明所寫，最早的藝術品起源于某種禮儀，我們希望以藝術品的故事隱喻、色彩統一，深化空間場景體驗中儀式感的建構。”由家具布局的靈活性、草月流系花藝的生長性、色彩變奏的一致性，輔助于空間所涵容的多元活動形式，豐富每時每刻的藝術暢想。這一承載藝術畫展、煙斗晚宴、花藝沙龍、咖啡品鑒會等諸多社交場景的空間，將真正超越常規的定義，而擺脫了對風格定式的依賴。

拾級而上，場域氛圍由濃烈典雅轉至清新淡雅，二層空間的畫展區以留白為尚，故事的重心切換至藝術畫幅間的起承轉合關系。設計師認為，在美術館的場景里，藝術品的故事序列，有著流動性的詩意，隨著觀者的視線而靜靜流溢，因此極少的線條、淺淺的色澤與朦朧的光影，牽引著意境的鋪敘。于是，欣賞藝術的時間與品味藝術的空間，在精神軸線上重合交疊，升華審美的獨一無二性。

藝術的積淀，源自品位的共識。WED中熙設計錨定于海歸財富階層的人群定位，“對這一人群而言，自由的精神與藝術的審美，是他們生活的畫外音，奢華的表象不足以表達當代成功人士沉著無畏的氣場，而融于日常的藝術修養，總能在神秘與自由的交界處，彰顯其身份坐標的獨特性。”

優化客廳布局，設計師對空間的藝術化修飾，在于家具選型的靈活化、藝術選品的極致化，為生活場景畫上點睛之筆。

如果說生活因24小時的細密分割線而具有了流動性，那么這里的每個生活場景似乎也有了各自的時區，以及交錯的節點。

奢適的核心，在于不言自明的奢華，以及隨時適配、隨心頂配的自由。皮革肌理和愛馬仕橙的隱喻加成，江岸風光的自然回響，以精彩紛呈的藝術互動形式，融入愜意的自我時刻、自信的社交角色。

欣賞歌劇、聚享美食、品味Matell洋酒、交流雪茄......自在奔放的法式聚會氛圍，為居者的身心帶來情感上的慰藉。藝術家徐松波的版畫《注目》有喚起情境幻想的筆鋒，攝影作品《頂峰》則以黑白灰美學均勻的構圖，無疑為空間注入了更多當代的氣息。

人們從空間的藝術形態辨認的，是生活方式的隱形注腳。WED中熙設計深諳這一點，將200戶型樣板房的居者，擬定為時尚編輯Anne，承載了目標客群的不凡品位與先鋒意志。在藝術化陳設的過程中，設計師提升了家具格局與造型，讓審美層次真正與生活場景全方位融合，經由淡藍、暖白的藝術調和，最終呈以別具趣致的生活況味。

空間藝術的意志，常常以居者的生活方式為轉移，決定場景氛圍的從來不是物件的故事，而是人與物件的聯結。對于愛好旅行、樂于探索、追求時尚的Anne來說，空間中很多物件都是她與這個世界、與自我的關系的見證，其價值不僅在體驗過程中，而且更多是在藝術回味里，微妙地構成了她的生活觀與審美觀。

譬如說旅行過程中淘來的中古家具和手工地毯，抑或是藝術家Rob Pepper的靜物系列畫作《明代瓷瓶與葵花籽》、藝術家馬志超的作品《肢體語言》、藝術家Sarah Leslie的藝術畫、意大利SMEG獨立式咖啡機、vintage水晶杯，每一件都極具觀賞價值和紀念意義。如果沒有這些生活方式的附屬品，空間本身也就失去了觸動人心的吸引力。

練瑜伽、冥想、烘焙、煮咖啡、品酒、閱讀......當具體的生活情境與藝術經驗相結合，都會日常的美好與日俱增。納藏時尚的衣帽間、大氣軒朗的浴室，在設計師筆下表現為生活的無限儀式感，而居者投入于藝術意境的滿足之中，獲得全身心的舒愜感、精神的饜足感，溫存愈久，陶然悅己。

黑白灰的藝術變奏，完美契合了空間居者的生活態度。個性化的語素與極致睿酷的意象交織，在自然光的微妙折射下，“家是精神所歸”這一本質不彰自顯。“這個家的男主人在工作中理性沉穩，在生活中瀟灑不羈，熱愛機車，樂于在運動中釋放生命力。作為大學老師的女主人，則沉浸于閱讀的興味，平時愛好與家人朋友一起品味醇酒的美妙。”設計師將貼近真實的人物設定娓娓道來。

濃郁的墨黑色調，既是理性的寫照，又是大膽的“反叛”。空間之中墨黑、純白與雅灰的設色比例，以及家具形制與藝術燈飾，不是固有美學認知下的迎合狀態，反而在剝離無謂的矯飾后，于冷冽中注入暖意。溫情脈脈的靜態畫面感深入人心，達至自然與藝術的交會，平衡生活場景與生活方式的流動性。在藝術化的質感之中，向里走，步入閑逸悠然的日常之中。

男主人的生活觀，介乎摩登品位與藝術潮流的涌動之間，體現于空間中的是儼然潮品“博物館”的收藏哲學。回歸當下，回歸功能，回歸極簡，在動與靜的美學中，細品生活原初的意趣。這一隅無關藝術、沒有未知、不設虛擬，而是生活的真實本色 —— 與日常的點點滴滴密切關聯，與人的情緒波動默契共感，有時居者可以從中解讀到藝術由遠及近的低語。

藝術的抽象性，帶給空間的是物我和諧的美學知覺，而品位的穿透性，則處處契合著居者生活的百變狀態。意大利Qeeboo 猩猩燈、Jacqui Ashworth的《蝴蝶》、Jaime Jurado的畫作、空山基的《機械姬 - 金色雕塑》和《機械鯊魚雕塑》......為都會生活注入無限的潮居靈感。

設計以藝術的伏筆，通過各種各樣的材料，探知物我世界的超然奧秘。一塊來自HERMES“Brides de Gala”系列的絲巾，鑲嵌于畫框之中，為品牌主理人的藝術生活埋下靈動的線索。一目了然的不只是藝術之美，更是居者生活哲學的默寫 —— 越純粹，越自在；越優雅，越從容。

“空間的居者，是一位資深的品牌主理人，熱愛音樂和藝術收藏的她，讓家成為自我品位的展廳，是藝術滋養的勝地，是自由呼吸的歸處。”呼應女性的氣場，設計師的每一處落筆，撫平生活的庸常褶皺，歸以藝術的唯美再繹。低飽和度的奶油色調散發出霧面質感，加之明黃、翠綠等亮色的點染，喚起美的振顫、愉悅的通感，空間之中充盈著溫柔的生命力。